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출처: https://twitter.com/nhk_radiru/status/1328624669037973505?s=19

스즈키 아이나가 11월 18일에 2 nd싱글 「조금 더 높이」를 릴리스 한다.

Aqours로 활약하면서 올해 1월에 솔로 아티스트 데뷔를 한 스즈키.1월 1집 ring A ring, 9월 1집 착함의 이름을 발표한 데 이어 이번이 벌써 세 번째 발매다.

2nd 싱글의 타이틀 곡은, 스즈키가 요츠바 사요역으로 출연하고 있는 텔레비전 애니메이션 「이와카케루!-Sport Climbing Girls-」(이하, 「이와카케루!」)의 오프닝 주제가.스포츠 클라이밍에서 정상을 향한 여고생들의 이야기를 상큼한 악곡으로 채색하고 있다.

​저 란티스로 데뷔하니까​

-- 스즈키 씨의 데뷔 전 에피소드로 고등학생 때 전일본 애니송 그랑프리 파이널리스트가 됐고, 그 이전에는 홋카이도 민요대회에 출전해 우승 또는 입상했다는 게 있네요.

네, 그렇네요.

-- 그런 경력을 가진 스즈키 씨가 진정으로 가수가 되고자 한 것은 언제입니까?

애니송가수를 꿈꾸게 된 계기는 고등학교 2학년 때 출전한 애니송 그랑프리였는데 원래 노래하는 것을 좋아한다고나 할까 애니와 애니송을 아주 좋아했습니다.5,6살 때에는 「꼬마 마법사 레미」등을 보고 주제가를 부르기도 했습니다.

-- 애니송 그랑프리에 나가려고 한 이유는?

고등학교 1학년 때 지역 치토세시에서 삿포로시로 이사했습니다만, 이사한 곳에 보이스 트레이닝 스쿨이 있었습니다.

당시부터  「나중에 애니송 가수가 되었으면 좋겠다」라는 모호한 목표는 이미 있어서 보이토레에 다니기 시작했는데, 저의 담당 선생님이 여러 오디션을 소개해주셨고, 그 중에 애니송 그랑프리가 있었습니다.

그때까지도 여러 오디션을 보고 떨어졌다가 계속 떨어졌지만 애니송 오디션이라는 것은 처음이라 무척 흥미로웠습니다.

-- 다른 한편으로 스즈키 씨는 2014년에 성우로서 데뷔했는데, 성우도 동시에 목표로 하고 있었습니까?

분명히 애니송 가수를 목표로 하기 전, 중학생 시절에 멍하니 「애니메이션에 관련된 일을 할 수 있으면 좋겠다」라고 생각하고 있었고, 그 중에는 성우라는 직업도 포함되어 있었습니다.

하지만, 저는 제 목소리로는 성우가 될 수 없다고 마음대로 포기해 버려서, 노래 한 편으로 좁혔어요.그것이, 지금의 소속사의 IAM에이전시에 들어갔을 때에, 스태프로부터 「애니메이션에는 여러가지 캐릭터가 있지만, 모두가 모두 같은 목소리로는 재미없잖아.

당신은 개성적이고 멋진 목소리를 가졌으니 부끄러워하지 말라고 격려해 주셨습니다.

그래서 애니송 가수와 성우 모두를 지향하게 되었습니다.

-- 그리고 2015년부터 Aqours의 일원으로 음악 활동을 시작했고 2020년 1월에 앨범 ring A ring으로 솔로 데뷔를 했는데 원래 란티스에서 데뷔하는 게 꿈이었다고 하더군요.

란티스 토박이였거든요.되돌아보면, 내가 어릴 적부터 좋아했던 애니송은 란티스씨로부터 발매되고 있던 악곡이 굉장히 많아서 그러니까 내가 고등학교 때, 사무실의 소속이라던가 아직 아무것도 정해지지 않았는데 「저, 란티스로 데뷔하니까」라고 엄마에게 말하고 있던 정도로(웃음)

-- 어머니는 란티스를 인식하고 있었나요?

네. 티비에서 란티스씨의 광고가 나오면「이거, 이거. 엄청 좋지?」 라고 제가 끈질기게 말했더라고요.

​민요는 스즈키 아이나를 알리기 위한 무기

​ -- 스즈키 씨 보컬의 뿌리는 민요에 있는 것 같은데 왜 민요를 배우기 시작했나요?

원래는 동생이 먼저 민요를 배우기 시작했거든요.여동생이 3살 정도 되었을 때, 축제에서 부르는 홋카이도의 본 우타를 외운 것이 계기가 되어, 부모님께서 「이 아이는 민요를 좋아하지 않니?」라고. 저희 집은 음식점을 하고 있어서, 거기에 민요 선생님이 자주 먹으러 오셔서, 그 선생님이 가르쳐 주시기로 하셨다고 합니다.

당시 저는 초등학교 들어가기 직전 정도였는데 노래가 괴멸적으로 엉망이 돼 도레미파솔라시도의 음계가 바뀌지 않는 수준이었거든요.그래서 부모님이 걱정하셔서 초등학교 1학년이 되었을 때 여동생과 함께 민요교실에 다니게 되셨어요.

-- 거기서 도내 민요대회에도 나가는 느낌은?

초등학교 3, 4 학년 정도부터 조금씩 상을 탈 수 있게 되고, 6 학년에 전도 우승을 했죠.당시에는 동생과 함께「일단 홋카이도 내에서 개최되는 전국대회를 돌아볼까」하는 느낌이었습니다.

-- 대회 출전자들에게서는 스즈키 자매가 왔다!는 생각이 들지 않았나요?

어떨까요? 「오늘도, 쟤네들 있네」정도로 경계는 되고 있었을지도 모릅니다(웃음)

-- 그 민요 기반의 가창이라는 것이 도움이 된다는 느낌이 든 적이 있습니까?

제가 몰랐는데 제 노래는 「코부시가 들어있다」라는 얘기를 많이 들어서요.그것이 일반적인 비브라토가 아닌 특징적인 울림이 되고 있다는 것을 자각하기 시작하면서부터, 여러 분들에게 스즈키 아이나를 알리기 위한 무기가 되고 있다고 생각하게 되었습니다.

-- 저는 사신쨩 드롭킥(주인공 사신쨩 역을 스즈키가 연기한 TV 애니메이션) 삽입곡 진보쵸애가에 충격을 받아서

(웃음) 애니송으로는 좀처럼 들리지 않죠, 저런 가요같은 느낌의 악곡은 팬분들도 화제로 올려주신 것 같아서 너무 기뻤습니다.

​몸을 움직일 수 없는 상황은 자신을 단련할 수 있는 기회다.

​-- 다시 말하자면 솔로로 데뷔하는 데 이상으로 삼는 아티스트상 같은 게 있었나요?​

​ 저 자신도 중고생 때 애니송에게 많은 용기를 얻었다고나 할까, 불쾌한 일이 있거나 상처입어 힘들어진 자신을 항상 격려해 준 것이 애니송이었습니다.

그래서 이번에는 내가 애니송에게 은혜를 갚을 차례랄까 애니송에서 여러분을 건강하게 만들고 싶다.그리고 노래로 사람과 연결되고 싶다.그런 거 말했네요.

-- 학생시절에 용기를 얻었던 애니송이란 구체적으로 말해주세요.

예를 들면 GRANRODEO 선배님의「Can Do」라던가 이 악곡은 쿠로코의 농구의 오프닝 주제가로 전 스포츠에 심취한 건 아니지만 무척 공감이 됐죠.통학중에 헤드폰으로 들어 「좋아, 오늘도 힘내자!」같은 란티스 소속 아티스트의 이름이 올라 좋았습니다.(웃음)

여기서 다른 레이블씨한테서 나오는 애니송을 들었다면 분위기가 이상해졌을지도 모르겠네요.

--  하지만 올해 1월 데뷔한 직후 이른바 코로나화를 겪었는데 어떤 심정으로 지내셨나요?

1월에 데뷔해 「금년은 이런 스케줄로 움직인다」라고 하는 설명도 듣고, 물론 불안도 있었습니다만, 그것보다 「여러 스테이지에 설 수 있는구나」라고 하는 두근거림이 뛰어났습니다.그런데, 3월경부터 이벤트가 자꾸 중지되어 가고, 6월에 나가노 선플라자에서 예정되어 있던 1st 라이브도……역시 첫 솔로 라이브가 없어져 버린 것은 쇼크였습니다만, 반대로 이것은 자신을 다시 단련할 찬스라고 파악하게 되었습니다.

-- 다시 단련할까?

만약 예정대로 1st 라이브를 할 수 있었다고 해서 「과연 여러분이 만족해 주실 수 있었을까?」라든가 「자신의 이상으로 하는 노래를 따라잡았을까?」라든가, 그러한 안타까움을 느끼고 있었을지도 모른다고 생각하면, 지금 움직일 수 없는 시간을 보다 자신을 향상시키는 시간을 할 수 있지 않을까.그러면 내년 혹은 더 먼저가 될지도 모르지만 언젠가 있을 1st 라이브가 더 좋을거라고 생각하면서 지냈습니다.

​어디까지 "스즈키 아이나"를 드러내며 노래할까

​

-- 지금부터는 새 싱글에 대해 묻겠습니다.표제곡 「조금 더 높이」는, 스즈키씨도 요츠바 사요역으로 출연하고 있는 애니메이션 「이와카케루!」의 오프닝 테마입니다.팝하고 상큼한 왕도적인 애니송으로 완성되고 있네요.

이번에, 처음으로 오프닝 테마를 노래하게 되었습니다. 1 앨범에 수록되어 있던 「빛색의 노래」(텔레비전 애니메이션 「하테나☆일루전」엔딩 주제가)와 1st 싱글 「상냥함의 이름」(2020년 9월 발매 / 텔레비전 애니메이션 「몬스터 아가씨 의 의사 선생님」엔딩 주제가)에서 엔딩은 불러드렸습니다만, 「애니메이션의 얼굴」이라고도 불리는 오프닝이라고 하는 것으로, 엔딩때와는 다른 기합이 들어갔습니다.

--「조금 더 높이」의 가사는「이와카케루!」라는 작품을 따라 쓰였다고 생각합니다만, 스즈키씨 자신과 겹치는 부분은 있었습니까?

엄청 있었어요. 먼저 첫 사비의「もっと高く高く 手をのばしてみたい 目一杯 この道 信じて たどり着くまで」[더 높이 높이 손을 뻗어 보고 싶어 힘껏 이 길을 믿고 도착할 때까지]로부터, 그야말로 고등학생 때에 애니송 가수가 되고 싶어서, 손으로 더듬어 몸부림치고 있던 자신이 보이거나

2번 A멜로디의「言葉も落ちた夜隅っこでたてひざ抱えて」[말도 떨어진 밤 구석에서 똑바로 무릎을 꿇고] 도, 오디션에 계속 떨어져 「나, 가수가 적성에 맞지 않는가……」라고 침울해 하는 일이 굉장히 많아서, 그럴 때는 나도 구석에 가는 경향이 있고.거기서 훌쩍훌쩍 울면서「그래도 역시 부르고 싶다」고 생각거나

-- 그렇군요.

그리고 D멜로디의「闘うべき相手は 昨日の自分」[싸워야 할 상대는 어제의 자신]도 정말 그대로구나.누군가를 목표로 하는 것은 굉장히 좋은 일이지만, 결국 그 목표에 도달하기 위해서는 항상 자신의 약함을 이기는 것이라고 생각합니다.

-너무 공감해요.

단지, 그렇게 해서 자신과 링크하는 노래이지만, 제일 소중히 한 것은, 역시 애니메이션 「이와카케루!」의 오프닝 테마로서 노래하는 것이었습니다.

주인공 카사하라 코노미를 시작으로 하는 하나미야 여고 클라이밍부의 아이들이 물리적으로나 정신적으로 위를 목표로 하여, 몇번이나 좌절하면서 성장해 간다.그 모습을 저도 사요쨩를 연기하면서 보고 있기 때문에, 그녀들의 강한 의지를 노래에 담았습니다.

-- 앨범에서 논타이업 곡을 부를 때와는 접근법이 다르네요.

네, 사실「조금 더 높이」는 창법이 되게 헷갈리는 부분이 있어서이 악곡에서 평소대로 제 민요적 요소를 내서 부르다 보면 작품이 갖는 생기와 상큼함이 손상되지 않을까 하는 생각이 들었죠.

그렇다고는 해도, 단지 스트레이트로 노래할 뿐이라면 스즈키 아이나가 노래하는 의미가 없기 때문에, 어디까지 나다움을 낼 것인가 하는 배분을 몹시 생각했습니다.

-- 그 얘기라면 스즈키 씨는 사전에 보컬 플랜을 짜는 타입인가요?

스스로 계획을 짠 후에 실전에 임하는 타입이네요.

물론 그것에 대해선 프로듀서님이 어떻게 판단하느냐에 따라 현장에서의대응도달라지지만

항상어떤마음으로노래를하면좋을까하는부분은잘만들어놓는느낌입니다.

--「조금 더 높이」의 뮤직 비디오는 무관객의 요코하마 아레나가 무대가 되어 있고, 스즈키씨도 Twitter에서 「내가 동경의 장소……!! 언젠가 꼭 서고 싶은 스테이지!!」라고 트윗이 있었습니다.

애니송 그랑프리로 이야기가 돌아와 버립니다만, 만약 애니송그랑프리에서 우승할 수 있었다면, 다음 해에 애니송 가수로서 요코하마 아레나에서 라이브를 할 수 있었습니다.

근데 정말 얼마 안 남았는데 그걸 놓쳐버렸기 때문에 지금도 아쉬움이 남아있고 언젠가 솔로로 요코하마 아레나의 스테이지에 서고 싶어요.그 목표를 향해 지금 노력하고 있는 중입니다.

​날개를 펴고 가지 않으면 안 된다.

​

-- 아까 코로나화는 자신을 다시 단련할 기회라는 말씀을 들었는데 그걸 듣고 커플링의「Cocoon」 가사 시각이 조금 달라졌어요.

그러게 말입니다.저도 처음에「Cocoon」  가사를 봤을 때는「이건 제 자신의 일이구나」 라고 난 아직 솔로 아티스트의 길을 이제 막 시작했으니 더 힘을 길러야겠다 라는 식으로 해석했죠.

하지만, 녹음 당일에 프로듀서님과 이야기해서, 실은 「Cocoon」의 가사는, 지금 이 상황 아래에서, 저를 포함해 행동의 폭이 좁아진 사람들이 많이 있지만, 그 상황에 대응하는 힘을 몸에 익혀, 그것으로부터 날개짓을 해 나가지 않으면 안 된다고 하는 메세지가 담겨져 있다고 깨달았습니다.

저는 제 자신 밖에 생각하지 않았기 때문에 「접근법이 틀렸구나」라고.

-- 현장에서 계획을 변경할 수밖에 없었다고.

그렇습니다. 처음의 소리내는 단계부터 디렉션 해주시면서, 스스로도 「여기는 좀 더 감정을 담아보자」라든가, 재차 플랜을 재검토해 그래서, 평상시의 레코딩보다 시간이 걸린 악곡이긴 했습니다.

-- 「조금 더 높이」 보컬은 쉽게 말해 밝고 상큼한 보컬이었는데 이 「Cocoon」  보컬은 굉장히 시리어스죠.그 노래 구분도 멋지네요.

감사합니다. 「Cocoon」 은 세계관이 확 바뀌어서 자연스럽게 자신의 마음도 변해갔습니다.저는 미리 계획을 세우는 타입입니다만 역시 사운드도 몸으로 느끼고 자연스럽게 나오는 것도 있을까라고

-- 노래 구분에서 성우라는 게 영향을 받나요?

창법의 능력 같은 것은 성우를 하고 있는 덕분에 늘고 있다고 생각합니다.「이런 창법도 할 수 있지 않을까?」「다음에 이렇게 불러보자.」  이런 선택지가 자기 안에 있고, 거기서 뽑은 것에 대해서 프로듀서님들이 「아까 거 괜찮았는데 지금 게 더 좋네」이렇게 말씀하시니까요.

​의지를 관철하는 듯한 악곡이 많다

​

-- 스즈키 씨의 능력이 많음은 1집에서도 충분히 느낄 수 있었습니다.메탈과 솔란절의 믹스처라 할 만한 「마츠리듬」이나 「순간」에서는 민요적인 가창 스타일이 빠져 있었고, 다른 한편으로 「아이난테」와 같은 캐러슨적인 일렉트로 팝도 있어 실로 다채롭고요.

사실 「아이난테」는 앨범에서 가장 가깝게 접근한 악곡이라고 해도 과언이 아니에요.이 앨범에서는「머나먼 시공-하늘을 나는 불사조-새 처럼」이나「Butterfly Effect」나 「antique memory」와 같은 아티스트적인 악곡이 나열되어 있습니다만, 프로듀서님은 「그런 악곡들은, 어쩌면 스즈키 아이나를 멀게 느끼게 해 버릴지도 모른다]고 말씀하셨습니다」

-- 그래서 유일한 귀여운 악곡이다 「아이난테」에서는, 등신대의 스즈키 아이나가 「나는 여기 있어」라는 것을 표현할 필요가 있었습니다.근데 그게 좀 힘들더라고요.

-- 어떻게 답을 냈나요?

노래 부르다가「이럴까? 이럴까?」 라고 하여튼 정답이 발견될 때까지 닥치는 대로 서랍을 열어가는 느낌이었던 것 같습니다.

-- 지금「Butterfly Effect」라는 곡명이 나왔는데,「Cocoon」 가사에도「羽ばたく Just Like Butterflies」 [날갯짓하는 Just Like Butterflies]라는 문구가 있어요. 스즈키상에게 나비는 중요한 모티브이기도 한가요?

아니요, 특별히 그런 건 아니에요.그렇지만 가사의 경향으로 말하면, 그야말로 「Butterfly Effect」라든가 「츠쿠요미 Moonlight」( 「상냥함의 이름」커플링곡)처럼, 강한 의지를 가진 「제」가, 그 의지를 관철하는 것이 많지요.

-- 방금 말씀하신 「츠쿠요미 Moonlight」는 1990년대 후반부터 2000년대 초반 정도의 J-POP 느낌, 더 말하면 당시 에이벡스 느낌이 있죠.

맞아요.

-- 그 분위기가 「Cocoon」에도 이어지고 있다고 생각했는데 이런 종류의 악곡을 좋아하나요?

너무 좋아해요. 「츠쿠요미 Moonlight」도 「Cocoon」도 처음 데모를 들었을 때부터 정말 멋있어! 라고 생각했어요.

-- 그런 취향은 제작진 내에서 공유하고 있나요?

그렇죠. 「이런 악곡이 좋아요」라는 걸 전해드리고「그럼 다음 싱글 커플링으로 도전해볼까」같은 느낌으로 반영을 해주시고 있습니다.

-- 반대로 거부 의식을 가진 장르가 있나요?

특히 싫어하는 의식을 가지고 있는 것은 아니지만, 굳이 말하자면 아이돌 계열의 악곡일까.곡조라든지 악곡의 분위기라든지 하는 것은 아주 좋아합니다만

-- 어라? 스즈키 씨는 스쿨아이돌 하지 않았나요?

스쿨아이돌을 시켜줘서, 언제나「샤이니☆」라고 말하고 있습니다만(웃음). Aqours의 오하라 마리로서라면 괜찮은데요.

​여러분의 마음에 부응할 수 있는 노래를 부르고 싶다.

​ -- 또 다른 커플링 곡「Happiness」도 1990년대를 느낀다고 할까, 이른바 뉴 잭스윙이죠.

뉴... 잭?

-- 스즈키 씨가 태어나기 얼마 전 90년대 초반 유행했던 음악 장르인데 이런 R&B/힙합 테이스트 곡은 스즈키 씨의 디스코그래피에는 없었지요?

안 불러본 유형의 악곡이 왔구나 하고 이 싱글은 대표곡인 「조금 더 높이」 가 굉장히 산뜻하고 왕도적인 애니송이고,「Cocoon」이 쿨하고 멋있는 방향으로 튕겨나가는 악곡이기 때문에, 이 「Happiness」는 귀여운 악곡으로 만들고 싶다는 생각이 들었어요.

단지, 데모를 들었을 때에, 페이크 파트는 비교적 멋있는 요소도 들어있어서. 그래서, 처음에는 약간 멋있는 쪽으로 끌려가 버렸습니다만, 스스로 「귀여운 창법이란?」이라고 여러가지 어프로치를 바꾸면서 녹음해 갔습니다.결과, 조금 멍한 느낌이 되었다고 할까요.

--「Cocoon」과 비교하면 어깨 힘이 빠져있네요.

휴일 아침 등에 느긋하게 들어 주실 수 있는 악곡이 되지 않았을까 생각합니다.

가사에도 「楽に行こう 君は君らしく」[편하게 가자 너는 너답게]이렇게 되어 있듯이 여러분도 어깨 힘을 다 빼시고 라이브에서도 같이 손을 흔들고 부르고 싶은 악곡이네요.

--오늘 인터뷰의 첫 부분에서 스즈키 씨는 「노래로 사람과 연결되고 싶다」라고 말씀하셨는데, 「Happiness」는 그러한 악곡이기도 하죠.

그렇죠. 저를 응원해주시는 분들은 부모님 눈높이에서 저를 봐주시는 분들이 꽤 많으셔서「따뜻하게 지켜봐 주셔서 감사합니다」라고 항상 감사하고 있고, 여러분의 살짝 감싸안아 주는 상냥함을 받으면서 아티스트 스즈키 아이나는 자라고 있기 때문에, 저도 거기에 응할 수 있는 노래를 부르고 싶습니다.

예를 들면 1st 싱글 커플링 곡인「연결되는 인연-ring-」 이런 것도 그랬는데요.

-- 스즈키 씨 식의 웨딩송이군요.

제 팬이 된 것을 계기로, 즉 팬들끼리 결혼도 하고 사귀기도 했다는 보고를 많이 받아서 그게 너무 기뻤고, 너무 멋진 일이라고 생각해서 노래로 축하한다고 말하고 싶어서 만들어 준 악곡이고 팬 여러분을 위한 악곡이었기 때문에 그것을 부를 수 있어서 저도 행복했습니다.

​라이브를 즐길 수 있을 때가 되면, 거기서 폭발시키고 싶다.

​

-- 처음 이야기로 돌아가는데 원래 란티스로 데뷔하고 싶은 마음이 있었던 스즈키 씨로서는 그 란티스로 오프닝 주제가로서 싱글을 끊는다는 것에 대해 상응하는 부담도 있었나요?

이미 부담 투성이였어요.엔딩 주제가를 불렀을 때도 뛸 듯이 기뻤습니다.옛날에는 텔레비전에서 란티스 씨의 CM이 흐르면 엄마에게「이거 이거」라고 했었는데, 그 CM에 자신이 나오고, 자신의 노래가 흘러나오거든요.

그것이 이번에는 오프닝이라고 해서 위가 찌릿찌릿한 것 같은 느낌이었습니다.그래서 「이와카케루!」 1회도 두근두근 하면서 실시간으로 시청을 했는데, 여러분과 같은 타이밍에 본 덕분에 여러분의 반응도 SNS를 통해서 알 수 있었고 그래서 자신이 생각했던 것보다 더 높은 평가를 받고 있었기 때문에, 몹시 안도했다고 할까, 부담감에서 해방된 느낌이 들었습니다.

-- 반대로 큰 목표가 달성되면서 번아웃 증후군처럼 되거나 하는 것은?

아니요, 그건 아니네요.이번에 오프닝 테마를 불러준 것이 정말 기뻤기 때문에, 앞으로도 주제가를 맡길 수 있는 아티스트가 되고 싶다고 다시 한 번 생각했습니다.

-- 그 외에 향후 스즈키 아이나의 목표는?

가장 큰 목표는 역시 요코하마 아레나라는 큰 무대에 서는 것이기에 계속해서 그곳을 향해 노력할 것입니다.

다만 지금은 이런 상황이라서 아직 큰 이벤트는 어렵지만, 반면에 올해는 온라인 이벤트에 많이 나가게 해 주셔서요.매번 너무 긴장합니다만, 그 한 번 한 번 한 번이 굉장히 자신의 양식이 되고 있다는 실감이 듭니다.

그래서 그러한 형태로 더 많은 장소를 밟아, 언젠가 여러분과 함께 라이브를 즐길 수 있을 때가 오면, 거기서 생각을 폭발시키고 싶네요.

-- 팬들과의 시너지 효과로 엄청난 폭발이 될 겁니다.

역시 만나고 싶은데 좀처럼 만날 수 없는 상황이 계속되고 있는 것은 저도 힘들어서요.지금까지는 라이브 뿐만이 아니라 나룻배 등도 있었으므로, 대체로 한달에 한 번 정도의 빈도로 여러분과 만날 수 있었는데, 갑자기 그것이 없어져 마음에 구멍이 숭숭 뚫려 버린 것 같네요.

하지만 그것으로 인해 저는 여러분에게 의지해 왔다는 것을 알았기 때문에, 그것을 직접 전하고 싶고, 어쨌든 여러분 앞에 설 날을 기다리고 있습니다.